Metallica "Lux AEterna"

 

Autopsy "The morbidity Triumphant"

Constancia "Final Curtain"

 

Todos somos víctimas de nuestras consecuencias, parece que lo tenemos todo controlado, pero en el momento menos pensando siempre sobreviene alguna adversidad. Primero fue la crisis del 2008, después la pandemia, ahora la guerra de Ucrania, cambio climático, escasez de agua, inflación disparada..etc.. Qué será lo siguiente???? Parece que el mundo está en tensión y en una encrucijada. Está claro que somos aves de paso. Hay quién dice que todo esto se desató por profanar alguna tumba... Quién lo sabe?? El caso es que podríamos estar ante la sexta extinción masiva o todo esto no es más que un ciclo temporal como tantos otros??? No lo sé, ojalá supiera cuál será el siguiente desafío que nos espera.. Mientras tanto, este humilde pecador sólo os puede tratar de alegrar un poco el día y por eso os traigo a estos suecos, llamados -Constancia- (para que no la perdáis) presentando este tema "Hang Tough" de su segundo disco "Final Curtain" del año 2015. Banda con un sonido muy elegante y con mucha melodía. Que practican un Heavy/Prog/Aor, con buen vocalista y un gran guitarra como es el señor Janne Stark, el cual define el sonido del grupo como de "Melogressive" (ahí queda eso). A mí me tienen un aire a los británicos -Threshold-. Espero que os mole. Un saludo a todos y muchas gracias!!!

Bruce Dickinson (26 años de "Skunkworks")

 

Ya que estamos a vueltas con los Maiden, por qué no nos adentramos en este trabajo tan polémico y criticado de nuestro querido piloto de aviación británico... No es otro que el denostado -Skunkworks-, del cual ya han pasado 26 años desde que fue editado..

Bruce venía de sacar un buen y exitoso "Balls to Picasso", el cual contenía la monumental "Tears of The Dragon" que había maravillado a crítica y público, pero para esta ocasión nuestro querido espadachín cambió el tercio y se adentró en terrenos más rockeros, tan en boga en la época. Grunge, Rock alternativo... llamarlo cómo queráis, pero el caso es que el tío se sacó de la manga algo con el que nadie contaba.

Este hombre tenía la vida solucionada y había tocado el cielo con los Maiden, por qué se arriesgó con este trabajo que se salía tanto de su banda madre. No tenía nada que perder o tal vez sí?? Quería probar otros sonidos, retarse a ver si era capaz de tocar otras músicas, se había cansado del Heavy???

No sé, tíos.. Sabemos que los artistas a veces hacen estos giros tan extraños y estrafalarios. Siempre en continua transformación y evolución.

Yo fui de los que cuando salió el álbum, allí me encaminé como el perrillo fiel y devoto que va a buscar su buen huesillo para roer..jajajja. Al principio, me jodió un poco, para que voy a mentir, quería Heavy Metal del bueno pensando que iba a ir en la onda del anterior, pero aquí había otra cosa. El CD todavía lo conservo, y sabéis qué??? Me gusta y lo disfruto, creo que el Bruce está soberbio a las voces y los temas no son Heavy, pero en mi opinión son buenos...

Los fanes, como cabía esperar, no lo entendieron, y la crítica lo puso a parir, no había otra, el esgrimista inglés había traicionado a la comunidad metalera. Una jugada arriesgada que no le salió nada bien, tanto fue así, que en nada corrigió el rumbo de la nave y se cascó el mítico "Accident of Birth", llamó a su colega Adrian Smith y con la producción de Roy Z, el zapatero volvió a sus zapatos.

Viendo el video choca muchísimo ver al Bruce así como el pelo cortadito, tan formal, qué extraño parece la cosa todavía hoy en día... Pues imaginaros por aquel año 96.

Os dejo con el tercer corte "Inertia", para mí uno de los mejores, donde canta brutal y el guitarra se sale, un tal Alex Dickson (que este servidor durante años pensó que era su hijo..jajjaja.. No me digáis que no se dan un aire) y que mete un punteo brutal...

Muchas gracias por pasaros y espero leer vuestras opiniones sobre este polémico disco... Saludos!!!

Buddy Guy

 

Siempre que hablamos de los grandes guitarristas de la historia, solemos poner al gran Jimi Hendrix en los primeros puestos, es inevitable. El de Seattle revolucionó y expandió la guitarra eléctrica hasta rangos nunca antes vistos, pero lo que mucha gente no sabe (o tal vez sí..jajajaj) es que antes que él, también había otros monstruos de las seis cuerdas que habían ejercido una poderosa influencia en su forma de tocar, y a uno de ellos en concreto, al que le debía mucho. No fue otro que al coloso del bend, Buddy Guy, que hoy tengo el honor de traer a esta sección. Sí, amiguitos, por el año 1965 ya había un Bluesman que hacía virguerías con la guitarra, vamos, que hacía lo que quería con ella y más.

Nacido un 30 de julio de 1936 en Luisiana (cómo no), este hombre sería uno de los mayores innovadores e influencia para muchos hachas que vendrían después. Con un estilo crudo e improvisado (algún espabilado llegó a decir que sólo hacía "ruido") y conocido con el apodo de: "El Rey de la Ciudad de Los Vientos" (como se conoce a la ciudad de Chicago) este guitarra se fue forjando poco a poco, creando su leyenda a fuego lento. Despreciado al principio, idolatrado al final. Primero construyendo con lo que encontraba sus propios instrumentos, para después tener su propio modelo de guitarra, la mítica "Fender Buddy Guy" signature (la de los lunares). Siendo considerado hoy en día uno de los mayores guitarristas de Blues de la historia. Hasta el propio Keith Richards de los Rolling le regaló su guitarra, después de este fuera invitado a tocar un tema en un concierto de los de Jagger. Keith, al finalizar la actuación, se desenfundó su hacha, y ante el asombro de Buddy, se la dio y se piro del escenario.

https://www.youtube.com/watch?v=yVj8Sh4phzM

Para rendirle homenaje al gran Guy, os invito a ver una actuación del año 1994, en el mítico festival de Jazz de Newport, donde se aprecia el despliegue brutal de bendings y vibrato que tenía el fulano, todo un espectáculo verlo. Se puede sentir toda la crudeza, anarquía, pirotecnia y recursos que desplegaba en directo. Un cóctel explosivo en vivo, donde mostraba una habilidad brutal para con una mano sostener las notas hasta el infinito (atención lo que hace con el cable). La guitarra parece una extensión más de su cuerpo. Siempre con esos lunares blancos en fondo negro que tanto éxito le dio. Como se suele decir; Una imagen vale más que mil palabras. Sin más... Con todos Uds, George --Buddy-- Guy, interpretando; "Damn Right, I´ve Got the Blues". Disfrutad...

Si podéis dejadme la voluntad a modo de comentario, mucho mejor..jajaj. Muchas gracias por pasaros, tíos. Un abrazo!!!!

Freddie King "The Texas Cannonball"

 

Con este video me desnudo ante vosotros. Literalmente, y así de rotundo y apoteósico como el protagonista absoluto de estas imágenes. No es otro que el genial guitarrista de Blues, Freddie King, mayormente conocido como; "The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas).

Nacido en 1934, en el estado de Illinois, fue uno de los Bluesman más influyentes de la historia del Blues, y uno de los pioneros en tener una banda multirracial (y qué pedazo de banda llevaba, amigos) que lo acompañaba en sus actuaciones. Yo lo descubrí gracias a un profesor de guitarra que tuve, apasionado del blues, que un día me enseñó un video de él, y ya nunca más lo olvidé.

Recordado por tocar sin púa ( Al principio, sólo usaba los dedos y la palma de su mano), y por ser miembro del selecto club de "Los Tres Reyes del Blues" (B.B.KIng, Albert King y Freddie King).

Cada vez que KIng pulsaba una nota con su guitarra, era como si te cayera una tonelada de pasión, sentimiento y energía sobre ti. Hacía chillar esas 6 cuerdas como si fuera un animal vivo. En el video se puede ver el derroche de energía y fuerza que le imprimía a su hacha. Un auténtico búfalo (atención al min 03:04) que parecía que te estaba follando con su guitarra. No pares, por favor, no quiero que esto acabe nunca.

Aún por encima, por si esto fuera poco, a las voces era otro coloso, qué potencia vocal derrochaba.

Nunca más pude borrar de mi mente el cierre de esta canción, hasta cogió la barra del micro para pasarla por las cuerdas. Apoteósico!!!

Murió con 42 años. Pero antes nos dejó esta actuación para el recuerdo de la historia del Blues, interpretando "Have You Ever Loved A Woman?, un 22 de Septiembre de 1972 (yo todavía no había nacido) en el "Tulane Stadium" de Nueva Orleans..

Considerado en el puesto 15 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Hoy, aquí: Larga vida a Freddie King (DEP).

PD: Siempre agradecido por pasaros por mis videos. Muchas gracias, tíos.. Abrazos!!

Steve Vai (30 años del "Sex & Religion")

 

No soy muy fan de Steve Vai, lo reconozco. Creo que es un gran guitarra pero me parece muy disperso y experimental. Ahora, tiene un talento brutal, seguramente de los más talentosos de los últimos años. El caso es que tenía ganas de abordar este trabajo, que fue tan criticado en su día y creo que no se entendió cuando se editó. Me parece mejor de lo que se dijo en el 93.

El fulano venía de tocar el cielo con aquel mítico disco "Passion and Warfare" que asombró a todos, cosechando muy buenas críticas que lo auparon al olimpo de los grandes de las seis cuerdas. Como recuerda el propio Vai: "Mi Ego se puso por la nubes, y el tío se lo creyó.." El caso es que agarró y se montó una superbanda con otros lumbreras y talentos de la música, pero todo controlado bajo su batuta. Con lo que no contó el genio Vai, es que todos aquellos supermúsicos que metió dentro de un estudio, haría saltar por los aires la grabación, e incluso peligró la realización del álbum, ya que casi, y digo "casi", porque faltó muy poco para que terminaran todos a hostias mientras grababan las canciones. Al final, tras mucha psicología, logró que aquello se terminara de hacer y el trabajo finalmente saliera a la calle. Imaginaros como fue la cosa, que para promocionarlo sólo se quedó Vai y Townsend, los otros se piraron y no quisieron saber nada del disco. Por supuesto no hubo gira ni nada. Mucho gallo dentro de un mismo corral, que casi da al traste con toda la historia.

A mí no me gustó mucho, demasiado experimentación de sonidos. El tío había hecho un popurrí de Rock, Pop, Jazz, Funk, Hard, Metal.. todo fusionado a lo largo del Lp, pero cuando escuchabas el disco, notabas que faltaba algo, que aquello no estaba cohesionado, muy disperso todo, temas que no tenían nada que ver unos con otros. Un completo caos. Ahora, después de casi 30 años, creo que el álbum fue muy ambicioso y adelantado a su tiempo. Una obra demasiado compleja para aquellos años. Además, abordando el disco con dos temas tan complejos y profundos como el "Sexo y la Religión", una temática en la que hay que ser muy bueno para abordarla con garantías y que no te quedes por el camino..

Pero si el disco tiene algo por lo que merece la pena pegarle una escucha, es por la voz del jovencísimo Devin Towsend, que no me negaréis que el tío está brutal en todo el álbum. Era un torbellino de garra, feeling, técnica y melodía, vamos, el tío estaba que se comía el mundo..

No era fácil sacar un disco después del anterior, y más cuando el fulano se lo había creído y pensó que juntando a tanto talento iba a conseguir encauzar todo aquello. El caso es que esta gente tan buena era imposible que no pariera un buen tema, y creo que el disco tiene varios muy buenos. Pero si hay alguno que me pone la piel de gallina es "In My Dreams With You" uno de los más AOR y Pop del disco y que compuso con el Desmond Child.

Esta canción me parece una maravilla. Una demostración de tacto, melodía, gancho, fuerza y ritmo, una fusión perfecta de todo eso y con el remate de apreciar la voz de Townsend, que ojo al dato, todavía no estaba en su madurez musical. No es fácil hacer un tema así... Fijaros cómo a día de hoy sigue sonando precioso.. La línea vocal me parece buenísima, junto con los coros y la guitarra de Steve, hacen de esta canción un tema que merece la pena..

Steve Vai jugando a ser Dios, no lo consiguió, pero la intentona fue buena.. jajjajajja

Agradecido como siempre, chicos. Un abrazo!!!